sábado 16 de mayo de 2009 INAUGURACION MUSEO LIRCUNLAUTA 16 MAYO 2009
En una emotiva ceremonia realizada en la pinacoteca Alberto Valenzuela Llanos del Museo Lircunlauta de nuestra ciudad, se rindió un merecido homenaje a este artista local con vasta trayectoria en el ambiente plástico nacional. Gran cantidad de público, amigos y autoridades se dieron cita para presenciar este acto que estaba enmarcado en las celebraciones del 267 aniversario de San Fernando.
IGNACIO VIDELA DIAZ La obra de Ignacio Videla Díaz se enmarca dentro de la corriente del paisajismo tradicional, heredada de los grandes maestros de la pintura nacional como Alberto Valenzuela Puelma, Pedro Lira, Juan Francisco González y Alberto Valenzuela Llanos, siendo éste último uno de los referentes en la pintura de este artista local.
Con más de 50 años de trayectoria, Ignacio Videla ha plasmado el paisaje de nuestra región en numerosas exposiciones tanto a nivel local, nacional como internacional. Son numerosas las obras que este autor ha realizado, con mucho entusiasmo y apego a las tradiciones locales, que una vez materializadas en la tela, se proyectan al espectador. Sus obras se encuentran en colecciones privadas, instituciones, empresas, y han visitado diversos países de América.
Ignacio Videla empieza su actividad artística a temprana edad, mostrando sus cualidades para el dibujo y la pintura dentro de su comunidad, mas tarde ingresa a la Escuela de Bellas Artes en Santiago y empieza a trabajar como escenógrafo artístico en el naciente canal 9 de televisión, luego emigra aTelevisión Nacional, destacándose como paisajista de las escenografías de los recordados Teleteatros.
El artista ha recibido numerosas distinciones durante toda su carrera, siendo considerado como uno de los máximos exponentes del paisajismo tradicional en nuestro país.
Con las nuevas tecnologías podemos conocer y perpetuar la obra de este gran artista.
Juan Pablo Moya Reyes artista visual Licenciado en Artes Plásticas.
INICIOS DEL PINTOR IGNACIO VIDELA, COMPACTO DOCUMENTAL REALIZADO AÑO 1993, PROYECTO FONDART PINTURAS DE IGNACIO VIDELA DIAZ
Este artista es un digno representante del paisaje chileno, durante sus 60 años de trayectoria, ha plasmado con sus colores los parajes de nuestros campos, personajes, costumbres y tradiciones. Su técnica es el óleo sobre tela, y sus temas preferidos para pintar son la cordillera central, valle de Angostura, las Termas del Flaco entre otros. Ha expuesto en el extranjero y sus obras están en colecciones privadas.
Don Ignacio Videla se inició como escenógrafo en el naciente canal 9 de televisión ( hoy Chilevisión ). Durante todos estos años ha obtenido numerosas distinciones tanto a nivel regional como nacional. Este pintor reside actualmente en la comunidad de Angostura, camino al Tambo.
sábado 16 de mayo de 2009 ENTREVISTA AL DESTACADO Y RECORDADO ESCRITOR SANFERNANDINO ENRIQUE NEIMAN
En una entrevista realizada para el proyecto fondart 1993, el destacado escritor Enrique Neiman, nos comenta desde su estudio la obra de Ignacio Videla.
Poetas de San Fernando: Mario Dazán y Femando Colina
POETAS DE SAN FERNANDO
Por MARINO MUÑOZ LAGOS
Por allá por los primeros años de la década de! 50 aparecieron por la ciudad de San Fernando dos poetas jóvenes. Se trataba de Mario Dazán y Fernando Colina, autores de primeros libros augurantes de un porvenir diamantino que el tiempo se encargó de disipar. Ambos, atrapados por la magia del teatro, no demoraron mucho en abandonar la poesía por el encanto de las bambalinas. Empero, dejaron una pequeña herencia de figuras e imágenes en tomos de versos que todavía se guardan con aprecio en contadas bibliotecas, Mario Dazán y Femando Colina surgieron apadrinados por el grupo literario "Los Afines" y los dos son hijos de esas tierras nobles de la agricultura y el buen vino. Nacieron a la poesía chilena con el aliento vital de la provincia que no soporta el aplastamiento capitalino, ese poder central que todo lo absorbe y modifica. En sus primeros pasos por la literatura fueron los heroicos románticos de San Fernando, ciudad huasa por los cuatro costados, con el viento fragante de sus campos arreando por las calles coloridas de mantas y percalas. Porque hay que andar por estas calles es que, decimos las cosas como son. La ciudad de San Fernando jamás ha perdido su apostura agraria que le arrecia en las venas hinchadas por la clorofila. De nada hay que asustarse en San Fernando: junto al automóvil último modelo es pintoresco observar la carreta cargada con leña o el huaso que trata de dominar la marcha de su cabalgadura. Estampas que por ser nuestras le otorgan a la ciudad un aire que le diferencia de muchas de su misma estirpe y situación. El grupo literario "Los Afines" prologa los libros iniciales de estos dos poetas que se alejaron del mundo del verso, por la pluma del crítico literario Pedro Lastra Salazar se nos dice; "Mario Dazán puede exhibir ya una página muy limpia en cuanto toca a sus realizaciones artísticas. Desde e! grupo "Los Afines", de San Femando —que naciera gracias a su esfuerzo e interés— la provincia y el país le han conocido poeta, artista plástico, periodista y hombre de teatro, mas, por sobre toda otra aproximación, le seguirán sintiendo poeta en auténtica apostura". Una suave evocación del orioles Miguel Hernández corre por los versos de Mario Dazán, versos que saben del alfarero armado de paciencias. La plasticidad de las figuras hace de esta poesía un cautivante huerto para los ojos. En dos volúmenes de poesía —"Entre el olvido y el sueño" y "Herida de Canto"—, Mario Dazán supo encauzar sus inquietudes de espaciosa juventud, que aventaron los soplos de mediocridad que suelen estorbar la presencia del talento. En tercetos de melodiosa arma, dura, el poema "El soñador" se abre paso con su voz peninsular: "Hablo por ti. Por tu mirada triste me marco sueños de melancolía cuando el recuerdo del dolor persiste. Tengo acendrado en mi pastoría el rebaño de amor que tú cuidabas con la flauta de tu imaginería. De campiñas la voz se te hortelaba. ¡Qué mensaje de luz en sus cabellos al pasar de los silbos que peinabas!".
Primero fue el teatro. Y luego la muerte. Fernando Colina se fue por otras latitudes que no son de su tierra. Le recordamos en su libro "Del corazón a la flauta", cuando "Los Afines'' esperaban tanto de su hijo pródigo: "He aquí una voz nueva que se incorpora al panorama literario nacional con su primer libro. Fernando Colina, hijo de Colchagua, nacido en una pequeña aldea del interior, con los ojos empapados de verde vegetal y con la visión agraria de sus hombres, ha cultivado en silencio su pequeña parcela espiritual, consagrado a la poesía, la pintura y el teatro, con una tenacidad y vocación admirables, en un medio donde resulta difícil sustraerse a la prosaica existencia cotidiana". La poesía de Fernando Colina suele ser telúrica. Pero de pronto adquiere alturas insospechadas donde da a conocer la intimidad de su canto que aflora en su "Visión del adiós", entre silencios y emociones: "Porque en nada Te asumo y te comulgo. Porque la sola y única palabra se dolió de nacer. Porque la muerte es sólo un día y nunca ya sino entre el mar, el aire, la lejana canción y la esperanza, dejo que te separes rompiendo en esa gota que de dolor, es lágrima". Hemos rescatado de nuestra biblioteca y un poco del olvido a estos dos nombres que un dia, asomaron en nuestra poética con visos de un futuro promisor: Mario Dazán y Fernando Colina. Alejados ya de los versos, el uno por otras inquietudes y el otro por la muerte, ambos nos entregaron su cuota de ternura por la poesía en tiempos en que el sueño rondaba sus pasiones. M. M. L.
Publicado en El Magallanes
Punta Arenas, Domingo 1º de Julio de 1979.
“SIGNO”. - Revista literaria del grupo “LOS AFINES”. San Fernando, 1959. Con motivo de cumplir diez años de brava y mantenida lucha en bien de la cultura, “Los Afines” nos entregan ahora el primer número de esta revista que, aparte del escogido material literario, nos proporciona la alegre sorpresa de conocer cabalmente y valorar, en toda su grandeza, la hermosa l a b o r realizada desde 1949. Es s o r p r e s a y satisfacción comprobar cuánto ha realizado este grupo de artistas sanfernandinos que nos muestran sus conquistas y callan los sinsabores, las pequeñeces espirituales, las estrecheces económicas con que han tenido que lidiar año tras año. Para quienes conocen el ambiente provinciano el leer aquí esas páginas que dicen sencillamente: “Labor de diez años”, es algo que deslumbra, que asombra como algo increíble. Desde 1949 son “Los Afines” quienes han despertado las inquietudes artísticas en Colchagua: conferencias, exposiciones pictóricas, c h a r la s radiales, ferias de libros, etc., han sido patrocinadas por ellos. Escritores y artistas como Acevedo Hernández, Benjamín Subercaseaux, Pablo Neruda, Ricardo Latcham, González Vera, Nicomedes Guzmán, Manuel Rojas, Manuel Astica, Reynaldo Lomboy, Julio Barrenechea, A l e j a n d r o Magnet, Hugo Lindo, Mila Oyarzún, Baltazar Castro y tantos más que seria largo mencionar han llegado a San Fernando a entregar su mensaje de arte, a remover la tierra demasiado quieta que se encierra en esas pequeñas o grandes ciudades provincianas. Fernando Colina, Enrique Neiman, Gonzalo Drago, Pedro Lastra, Mario Dazán, Julio Silva Lazo, Heriberto Soto, Juan Jacobo Serrano y Juan Hidalgo han publicado sus libros de poemas, cuentos, novelas, ensayos, bajo el sello de “Los Afines”. Los fundadores de este grupo: Gonzalo Drago, Enrique Neiman, Heriberto Soto, José Vargas, etc., pueden sentir el orgullo legítimo de las realizaciones de estos fructíferos diez años de vida que entregan una labor de arte y cultura inolvidable para esa región. Y, al mirar hacia atrás, recordando las duras o gratas experiencias, sentirán mayores impulsos de seguir la obra ya trazada sobre cimientos tan vigorosos que nada destruirá. Saludamos con mucho afecto a “Signo”, signo y símbolo del espíritu de estos hermanos que, cada día encuentran, y conquistan más “afines” que se unen y admiran sus inquietudes.
O.A.
Publicado en la Revista EN VIAJE sección Libros a cargo de Olga Arratia.
FERNANDO COLINA
Colchagüino, nació en algún pueblo del ramal de San Fernando-Pichilemu, en los años 50's hacía clases de arte en el Inatituto de Hermanos Maristas de San Fernando. Perteneció al grupo literario "Los Afines", bajo su sello publicó un libro de poemas "Del corazón a la flauta". En la década de los 60´s se destacó en el teatro como actor, escenógrafo, también participó en la película de Raúl Ruiz "Tres tristes tigres" ,.
Representó a Pimpin Valenzuela, urbanista, hijo de Laura, en la primera versión de la comedia musical La Pérgola de las Flores de Isidora Aguirre y Francisco Flores del Campo.
Falleció en Dallas, Texas el 30 de enero de 1969.
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FALLECIÓ EN DALLAS, DIRECTOR Y DECORADOR FERNANDO COLINA
Dallas, Texas 31 (UPI) -Fernando Colina, director y decorador chileno, de 34 años, que trabajaba en un centro teatral en esta ciudad desde octubre pasado, falleció ayer en el hospital local donde se internó a raíz de sufrir una hemorragia cerebral hace una semana. La misa de réquiem se celebrará mañana (hoy) al mediodía en la Iglesia Católica de la Santísima Trinidad y el entierro se efectuará en Santiago de Chile. Colina estaba en uso de licencia de su puesto de director y decorador del Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de Santiago. Su primera empresa en Texas fue el montaje del drama de protesta titulado en inglés "War and Muzeeka". Después dibujó los decorados para la nueva producción de la "Fierecilla Domada" como parte de la décima temporada del festival del centro teatral. La obra se estrenará el jueves próximo.
Colina trabajaba como actor, director y decorador en México, Francia, España, Perú, Argentina y Uruguay y en 1967 fue elegido como el mejor director de Chile. En Perú los cronistas teatrales lo consideraban, como uno de los mejores directores de Latinoamérica. Publicado en El Magallánico, Punta Arenas, 1º de febrero de 1969.
Elenco completo de LA PÉRGOLA DE LAS FLORES (1960)
Ficha Técnica Tres Tristes Tigres Titulo original: Tres Tristes Tigres Director y guión: Raúl Ruiz Formato:35mm Elenco: Nelson Villagra, Shenda Román, Jaime Vadell, Luis Alarcón, Fernando Colina, Delfina Guzmán Censura: Mayores de 18 años Duración: 100 minutos Año rodaje: 1968 Género: Crítica Social, Drama Origen: Latinoamericano
Fotografía: Blanco y negro.
Tres Tristes Tigres, 1968
Rodaje de Tres Tristes Tigres, 1968
Vista del rodaje de Tres Tristes Tigres, 1968
Jaime Vadell y Nelson Villagra en Tres Tristes Tigres, 1968
ARGUMENTO: En 1968 filmó “Tres Tristes Tigres”, el primer filme completo que realiza. Anteriormente deja sin terminar “El Tango Viudo” (1967) y “La Maleta” (1960). “Tres Tristes Tigres” ganó varios premios internacionales, entre ellos el Leopardo de Oro del Festival de Locarno (“el premio era un felino dorado, grande y muy bonito, que me lo traje en un canasto junto a un queso cuando volví de Europa”). La película es un viaje por los distintos bares santiaguinos que hace un grupo de amigotes que nunca dejan de conversar, seguidos cámara al hombro con una fotografía en blanco y negro que recuerda la Nouvelle Vague francesa, y Jaime Vadell, Shenda Román, Luis Alarcón y otros en el elenco.
HISTORIA: ""Tres Tristes Tigres"", la legendaria cinta del premio Nacional de Arte Raúl Ruiz, tiene una historia peculiar. Se estrenó en Chile en noviembre de 1968 con un éxito relativo de público (17.771 espectadores) y escasa repercusión crítica. Poco más se supo de ella, hasta que Ruiz salió al exilio y su obra devino en mito a pasos agigantados. Con el transcurso del tiempo, la película creció y comenzó a encabezar todas las listas de las mejores películas de la historia, pero nunca más se pudo ver en Chile, hasta 1993. En ese tiempo, sólo existían dos copias del largometraje en el mundo: una en Suiza (Ruiz ganó el Festival de Locarno con esta película) y otra en Montevideo. En 1993, el filme se exhibió en el Festival de Cine de Viña del Mar, con un éxito rotundo. Ese mismo año, un grupo de personas tomó contacto con las autoridades de la Cinemateca Uruguaya para intentar que Chile tuviera una copia de su película más aclamada. Después, la emergente Corporación Cultural Cinemateca Chilena postuló con éxito al Fondart para restaurar Tres Tristes Tigres. Con cerca de 12 millones de pesos de presupuesto, se obtuvo un negativo de la copia uruguaya y se trabajó en él, quedando un original en Chile. “La película devino mía, es decir, de repente se produjo la posibilidad de hacer un filme con un argumento como ése: que tuviera elementos comunes a cualquier película mexicana. La obra original había sido un melodrama de relativo éxito dentro del teatro chileno y contenía, desde el punto de vista de la actuación, una gran riqueza de matices, situaciones y actitudes que eran aportes directos de los actores. Mi trabajo consistió justamente en hacer la contrapartida de eso, dejar el melodramatismo en tercer plano y darle una posible escala de valores, subvirtiendo de alguna manera lo que veíamos a través del comportamiento de los personajes; por ejemplo, llevado al extremo, un personaje va a acuchillar a otro sin mirarlo a la cara, en lo opuesto a lo que en esos momentos haría un “guapo” normal. .. ¿Cómo has trabajado la recuperación de lo popular y visión social en este filme? En primer lugar estaría una preocupación previa, no sólo mía, sino de toda la gente que trabaja conmigo. Hay que agregar otra cosa: es imposible valorizar los elementos populares sin que a uno le gusten.Y allí ya intervienen razones como mi gusto por los boleros, etc...
Revista de Cine Cubano.
4to DIPLOMADO EN DRAMATURGIA CREATIVA Y GUIÓN 2008 Impartido por el Centro EAC/UAH, Adscrito a la Facultad de Psicología Universidad Alberto Hurtado
DATOS COMPLEMENTARIOS DEL PROFESOR DAVID BENAVENTE DAVID BENAVENTE RECIBE PREMIO DEL FONDO DEL LIBRO Y LA LECTURA, GÉNERO TEATRO.
Agosto 2006
David Benavente, Director de Centro EAC junto a María Eliana Arntz, Subsecretaria de Cultura
La Ministra de Cultura, Paulina Urrutia, dio a conocer el jueves 3 de agosto los resultados del Concurso Mejores Obras Literarias de Autores Nacionales, categoría obras editadas año 2005. En esta edición, David Benavente, director del Centro EAC de la UAH, obtuvo el premio la categoría teatro por su libro Teatro chileno: Pedro Juan y Diego - Tres Marías y una Rosa - Tejado de vidrio - Tengo ganas de dejarme barba . El premio que es otorgado anualmente por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura es después del Premio Nacional, la distinción anual más importante que se entrega en el país a obras de autores nacionales, en los cinco géneros literarios: novela, cuento, teatro, ensayo y poesía. El monto en dinero para cada premio es de $8.000.000. Sobre el premio, el destacado dramaturgo chileno reconoció que "me tomó por sorpresa. Creo que es un reconocimiento no sólo al autor sino a todos los que trabajaron es esas obras." David Benavente, afirmó que este premio le trajo a la memoria muchos profesionales con los que ha tenido la oportunidad de trabajar a lo largo de su vida.
"Recuerdo a algunas personas como Fernando Colina quien dirigió mi primera obra profesional Tengo ganas de dejarme barba , que fue estrenada el año 64 en el teatro de la Católica. Fernando fue un gran hombre de teatro. También me acordé de Jaime Vadell, otro gran hombre de teatro, director y actor. De Las Tres Marías y una Rosa hay que recordar a todas las actrices que fueron muy importantes en el desarrollo de la obra, a Raúl Osorio otro gran hombre de teatro. Teatro Chileno es un libro de 377 páginas que reúne las cuatro obras más reconocidas del autor, entre ellas "Tengo Ganas de Dejarme Barba" (1964), "Pedro, Juan y Diego" (1975), "Tres Marías y Una Rosa" (1979) y "Tejado de Vidrio" (1981).
UC y FEUC conmemoran los 40 años de la Reforma Universitaria Lectura dramatizada de la obra Nos Tomamos la Universidad (1969) 31 de julio 2007
En conmemoración de los 40 años de la reforma universitaria (1967), la Universidad Católica junto a diversos sectores políticos y sociales organizan una serie de actividades que recogen distintas visiones de ese movimiento. Entre ellas destaca la lectura dramatizada de la obra Nos Tomamos la Universidad, escrita por Sergio Vodanovic y estrenada en 1969 en el Teatro UC. Este montaje no sólo pertenece a la historia del teatro sino que también resulta emblemática para esa generación. La lectura dramatizada de la obra Nos tomamos la Universidad que se realizará el jueves 9 de agosto a las 19.30 h, en el Salón de Honor de la Casa Central UC, es una de las actividades de organiza la Universidad Católica, en el marco de la conmemoración de los 40 años de la reforma universitaria (1967). La actividad llamada “40 años de reforma universitaria: pasado, presente y futuro” se llevará a cabo los días 9 y 10 de agosto. Ella incluye la lectura dramatizada junto a tres coloquios que pretenden dar distintas visiones acerca de la reforma. Entre los expositores se encuentran autoridades como Fernando Castillo Velasco, rector de la UC entre 1967 y 1973; Jorge Andrés Richards, presidente del colegio de periodistas en el año 1990, y Miguel Ángel Solar, presidente de la FEUC en 1967. Nos Tomamos la Universidad, escrita por Sergio Vodanovic, es parte de la historia del TEUC. La obra, dirigida por Gustavo Meza en colaboración con Enrique Noisvander, se estrenó en 1969 y corresponde a la historia del Teatro Ensayo UC, que posteriormente conforma el taller de experimentación teatral. La lectura dramatizada contará con la participación del elenco original entre cuyos actores se encuentran figuras como Violeta Vidaurre, Silvia Santelices, Ramón Nuñez, Ana Reeves, Arnaldo Berrios, Francisco Morales, Raúl Osorio y Diego Noguera, quien irá en reemplazo de su padre Héctor Noguera.
Ramón Nuñez, actor de la obra original y actualmente director y docente de la Escuela de Teatro UC, recuerda la experiencia diciendo que “esto fue una fuente de inspiración para un grupo de jóvenes actores que ya habían iniciado una etapa de renovación al interior del antiguo Teatro de Ensayo, constituyéndose en el taller de experimentación teatral creado por los visionarios Fernando Colina y Enrique Noisvander”.
En la década de los años 60, algunas universidades chilenas experimentan el auge de diversos movimientos políticos y sociales que proponen cambios sustanciales para su constitución. Los cambios y tendencias de la época reúnen ciertas características que hacen que en 1967, la Pontificia Universidad Católica se sume a un proyecto que más tarde pasaría a la historia como la reforma universitaria. Esta reforma, no sólo modificó de manera sustancial el contenido y las orientaciones de las funciones universitarias, sino que además estableció una nueva estructura de autoridad más participativa, se esforzó por buscar una mejor inserción de la participación estudiantil, y pretendió lograr el desarrollo y la modernización del país.
Asociación de Periodistas de Espectáculos (APES)
La primera jornada de distinciones se realizó en diciembre de 1968, donde se otorgó una insignia de oro y un diploma en siete rubros. Los ganadores fueron: Maijope Show, en MÚSICA POPULAR ; Raúl Ruiz, en CINE ; Enrique Noisvander y Fernando Colina, en TEATRO ; Conjunto Aucamán, en FOLKLORE ; Hilda Riveros, en BALLET ; El Show de Ricardo García, en RADIO , y Enrique Sepúlveda, en TV . La revista Ecran Nº 1.976, del 7 de enero de 1969, consignó: “En una sencilla ceremonia realizada en la terraza del Hotel Foresta, la APES entregó una insignia de oro y un diploma a los designados como los mejores de cada especialidad. (...)” .
Desde esa época hasta nuestros días, son cientos los artistas y comunicadores premiados por su labor.
"TENGO GANAS DE DEJARME BARBA". Autor de la obra, estrenada por el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de Chile y Canal 13 de TV, 1964. Dirección y Vestuario: Fernando Colina Escenografía e Iluminación: Ricardo Moreno Reparto: Ramón Núñez, Julia Pou, Lucy Salgado, Mario Montilles, Juan Francisco González, Silvia Santelices, Sara Astica. Ver folleto de presentación
